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septiembre, 2016
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MOVENT -SOUND , resultado de residencia artística de Sean Igor Acosta en Curare Alterno

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Sean Igor Acosta presenta los resultados de su residencia artística llevada a cabo en Curare Alterno, los cuales buscaban darle sentido al concepto del Movimiento, algunos desde la perspectiva visual y otros desde la sonora.

Desde lo sonoro logramos diseñar y desarrollar un Cd de música, paisajes In-sonoros, donde se mezclan sonidos y ruidos urbanos como metáforas de intervención que hicimos en diversos puntos de la ciudad.

Aquí los tracks:

Track N.1, del CD de música de paisajes sonoros surgido de la Residencia artística CURARE ALTERNO en el marco del Salón Nacional de Artistas, Pereira Colombia 2016. En este track se explora la sofocación sonora que provoca el centro de la ciudad, donde un sinnúmero de sonidos se mezclan provocando movimientos sonoros.

Segundo track, donde los sonidos, los ruidos se entremezclan con el sentido del movimiento que se presenta en la selva de cemento que se registró.

Track 3: de la búsqueda del movimiento sonoro, entremezclando lo sonidos recolectados y convirtiéndolos en textos sonoros que plantean un microrelato.

Track4, presenta un inter-texto sonoro, donde las letras sonoras se convierten en bits y los bits se convierten ondas que producen sensaciones ambivalentes, planteando alternativas del Fenómeno del movimiento sonoro.

Track5: De unos simplificados sonidos del teclear, del digital textos, surgen sonidos que recrear el ritmo de una batería, o recrean el movimiento sonoro de unas notas de un teclado, dando forma a un sonido envolvente interrelacionado con los fenómenos sonoros, registrados en la residencia artística en CURARE ALTERNO 2016.

Track6:

Como resultado de la Intervención en este caso sonora de la ciudad de Pereira en el marco del Salón Nacional de Artistas, en el evento CURARE ALTERNO, donde se desarrolló una Residencia Artística, surgen estas conexiones sonoras creadas a partir del encuentro sonoro directo con el ambiente urbano y campestre de ciertos espacios de la ciudad y de la Universidad Tecnológica de Pereira.

 

Algunas imágenes son de las obras de artistas participantes, la imagen del track 6 es propia.

Carátula CD:

 

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Obra contextual de James Llanos en el marco de Curare Alterno

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Como parte de Curare Alterno se desarrolló el día 27 de septiembre de 9 am a 7 p.m en el edificio de la Torre Central en Pereira, la obra contextual “grabando la paz” de James Llanos con la participación activa de personas interesadas en el grabado como dinámica de conexión y reflexión sobre conceptos diversos acerca de la paz, muy a propósito del proceso que se lleva a cabo con la guerrilla más vieja del continente.
el artista conector es James Llanos quien logró activar diferentes maneras de abordar el trabajo colaborativo. al final se propone construir con los trabajos de grabado realizados un proyecto de edición creación.

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El miedo de estética fría en la obra de Julián Pito en Curare Alterno

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Así como la tierra es la estrella a donde se regresa siempre por la incapacidad humana por escapar y también porque el mundo se amplia cada vez más, a medida que nuestros productos alcanzan nuevas proyecciones, la ciudad como incubadora instaura casi telúricamente novedosos síntomas de protección y aislamiento.

La ciudad aparece en nuestra cultura como un proceso crudo de endurecimiento en donde las personas encontramos una especie de caparazón fuerte que potencia el insulamiento respecto a otras esferas pero que funciona , así mismo, como modelo replicado en nuestras relaciones viciadas de indiferencia e intolerancia.

Si los hombres no nos cerramos ante otros hombres y si las sociedad no limita con sus pomerios invisibles los encapsulamientos amenazantes para su criadero, la cultura entonces simplemente no florecería como diferenciación ética.

En la ciudad el ciudadano encuentra un espacio que debería ayudarle a generar procesos que garanticen de algún modo el sentido de la vida intramural, como alegoría de una mineralización consecutiva, de los huesos a los tabiques, de una estructura corporal a un entramado de habitáculos, a mi modo de ver, creados para fortalecer la idea de ambiente y no de entorno.

La tendencia de nosotros viviendo en las ciudades tiene que ver con crear un estado de seguridad, eso, sin lugar a dudas representa el concepto cada vez más confuso de humanidad. No obstante lo anterior, la otra tendencia ciudadana lo representa el miedo, sentirlo y propocionarlo a través de estrategias finas de confabulación, sospecha a partir de una estética del complot.

La obra de Julián Pito , titulada “Entre líneas” participante en el Curare Alterno alude a las latencias del miedo dentro de la ciudad como lugar centrífugo y de auto separación constante. El artista realiza derivas por la urbe capturando imágenes fijas y de movimiento, las cuales proporcionan perspectivas hieráticas alejadas de los cotidianos recorridos constatatorios del viandante ordinario o el turista.

Las líneas a que hace referencia la obra de Pito conforman la trama de cableado que domina un supra paisaje del temor no sólo por la dependencia de la civilización por la energía eléctrica , sino por la cercanía de la potencia en la posibilidad del repentino debacle. Potencia y linealidad grafican con saña un mapa del miedo o bien de la vigilancia obsesiva como panel del absurdo relacional en un lugar , la ciudad, de la no permanencia saludable.

Julián Pito plantea en su obra la linealidad entrecortada con una lógica de lo suspendido, pero al mismo tiempo circunstancia de escalonamiento vertiginoso de la imagen fotográfica donde se pone en juego la idea cultural de horizonte, pero también el miedo de estética fría.

O.S

cv de Julián Pito

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad del Cauca.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Entre-Convenciones, muestra colectiva en el marco de Expo Cultura 2016, Centro de Convenciones Casa de la Moneda, 22 al 26 marzo 2016

Secuencial, Primera muestra de pintura y dibujo. Camaleón Artes. Diciembre 7 al 11 2015, Popayán.

El Antídoto, tercera feria de arte. Bogotá diciembre 3 al 8 2015. Fundación Cartel Urbano

NIO 4, muestra internacional de video arte, el humor. Universidad Tecnológica de Pereira. Mayo 6, 7 2015

VII versión Para Verte Mejor- Imagen Subversiva, Muestra de video arte, Sala de Exposiciones Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca, del 20 al 22 de noviembre del 2013

Muestra audiovisual en el Teatro Anarkos en el Laboratorio de experiencias audiovisuales locales REC, por Colectivo 83 con apoyo del Ministerio de Cultura octubre 8 al 11 del 2013 en Popayán Cauca
Grabado en la memoria, exposición retrospectiva 25 años del taller de grabado Universidad del Cauca 1987-2012, sala exposiciones museo Guillermo León Valencia Popayán. Y en la Galería de Arte Magenta, del 6 de julio al 1 de agosto 2012, Buga Valle

VII versión Imagen Regional, sala de exposición Banco de la Republica Popayán, octubre 13 2011 a enero 16 2012.

Dialogo generacional, primera muestra de grabado universitario realizado en el centro Cultural Colombo Americano de Cali del 12 de agosto al 10 de septiembre de 2010 y en Popayán en la sala de exposiciones contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca del 1 al 15 de octubre de 2010

Proyecto de investigación curatorial, Para Verte Mejor – Yo Soy el Otro. Muestra Regional de video arte. Espacio MULTI-MEDIA-LAB, Sala de Exposiciones Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca, 16 y 18 de diciembre del 2009.

XXIV exposición de Arte Grabado, Sala de Exposiciones Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca. 26 de junio al 3 de julio del 2009.

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Naufragio y Alzamientos, la obra de Samir Elneser en Curare Alterno

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Nos encontramos en una época de mapas conformada por cartografías cada vez más exhaustivas y detalladas donde dos estéticas se tornan decisivas, la de lo bello y la de lo feo.

La tierra con sus aristas y líneas cortadas, rugosas sugieren una estética de lo feo contraria a la idea de perfección geométrica propia del cosmos. Quiere decir que se mapea el todo con geometría compuesta por formas permanentes en el universo y se reconoce el mundo con el éxito de una globalización en lo continental.

Nos interesa abordar, no tanto la belleza de lo esférico como estética de la perfección, por encima de lo lunar, sino más bien reconocer en la naturaleza esférica achatada del mundo sublunar las imperfecciones dentro de la estética de lo feo que facilita recorrer la tierra desde la aventura, léase seducción por lo irregular y lo confuso.

El planeta donde vivimos se llama tierra porque en la tierra se ha desarrollado la civilización humana, a pesar que la tierra es una porción mínima del planeta. No existe el planeta agua porque la civilización humana es terrestre, estética no idealizada de lo liso, manifestación estética de lo feo.

La imagen de un barco activa de forma inmediata, no tanto la conquista por el mar, los ríos o los lagos , sino más bien la posibilidad de viajar entre situaciones gravosas al encuentro de lo amorfo, lo contrario, lo grotesco, de todas maneras lo no sublimado entre cada tierra.

La obra de Samir Elneser en Curare Alterno denominada Naufragio y Alzamientos remite a un momento donde la proeza por recorrer las aguas de repente continentaliza la composición humana como una manera de abstraer lo trágico dentro de la figura de un barco fenicio.

En un barco viaja la cultura y con ella la esperanza así como la desesperanza. Cada quién materializa su experiencia de continente flotante de forma diversa, porque al final de cuentas lo que importa es el triunfo de la empresa, llegar, sobrevivir para alcanzar nuevas estéticas, quizás frías, de todas maneras en clave de resistencia en lo adverso. El autor en sus palabras “selecciona una serie imágenes de guerrilleros y militantes políticos sirio-libaneses, elaborados a través de serigrafía sobre hojas de pasaportes, éstas a su vez se hallan intervenidas con sellos postales adulterados..”

La pieza se convierte entonces en un entramado de referencias que cruzan experiencias de atascamiento personal heredadas con circunstancias de la cotidianidad colombiana, donde coloca a los diferentes actores como receptáculos de diferentes texturas a punto de naufragar, pero al mismo tiempo en plena efervescencia de cambio. Su obra amalgama culturas como propuesta estética de lo interesante sobre otras posibles estéticas más idealistas.

Aquello interesante como estética no es más que ofertorio expuesto, dado a conocer en lo detalles angulosos de nuestros encuentro de mundos para huir de lo decepcionante en lo formal, unívoco y ¿por qué no? en lo hegemónico.

O.S

Cv Samir Elneser

Nació en Bogotá en 1989. Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José Caldas, grado de Honor Francisco José Caldas. Hizo sus estudios desde el 2008 al 2013. Su trabajo de caracteriza por proponer una reflexión entorno al azar sobre nociones como el recorrido, la espacialidad y las relaciones de los sujetos con la ciudad. Comprometido con la idea del arte como resultado de la vida misma aborda el carácter procesual como eje fundamental en la creación plástica. Samir Elneser crea particularmente proyectos instalativos que aglutinan varias experiencias con el fin de crear un lenguaje propio capaz de generar diferentes lecturas y relaciones con el espectador, con temas como: el paisaje, la identidad, memoria y la cotidianidad. Entre sus principales exposiciones se encuentran: Imagen Regional 8 del Banco de República, Salón Interuniversitario ASAB (Primer premio 2013), Sexto Salón de Arte Joven de el Club el nogal, Proyecto S.A en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (Premio de Adquisición Categoría de estudiantes), In/ Out en neebex galería; además de haber expuesto en muestras colectivas en Francia, Canadá y México

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vea en video las exposiciones de Curare Alterno

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video que documenta las exposiciones de Curare Alterno en la Sala Carlos Drews Castro y el Centro Comercial Pereira Plaza
www.curarealterno.com

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Residencia artística de Sean Igor Acosta en Curare Alterno /// intervención urbana

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El artista multimedia y profesor del Politécnico Jaime Isaza C de Medellín, Sean Igor Acosta realizó durante Curare Alterno su residencia artística denominada ” El Fenómeno del movimiento para el entendimiento”.

La residencia consistió en un laboratorio de deriva por la ciudad de Pereira  desde el día 19 al 22 de septiembre  donde se activó la participación de un grupo de artistas al rededor del cinema como espacio de co-creación. La residencia responde dentro del curare Alterno a una obra de intervención urbana que se capitalizará en la tesis doctoral que el maestro Acosta adelanta en la Universidad de Caldas.

ver video <iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/gjK7gAsXZHM?list=PLuO3mDYPSbq3EllBIZQ_rcz5kENLvL0O3″ frameborder=”0″ allowfullscreen></iframe>

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video de Curare Alterno

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recoge una selección de imágenes de Curare Alterno correspondiente a sus componentes.

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UBI MORS IBI SPES, instalación de Luís Javier Barbosa Vera en Curare Alterno

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Sobre la responsabilidad del artista han recaído diferentes teorías y cuestionamientos. Entre ellos tenemos la de producir obras que traduzcan de alguna manera lo que acontece en la cotidianidad con sus niveles de afectación social, económico y cultural, entre otras.

Desde dicha perspectiva, la obra de arte funciona en el imaginario como una entidad que “diga algo” o mejor “que haga algo”. La obras de arte en su esencia no sirven para nada en el sentido escueto de la producción técnica no sensible.

Sin olvidar que la obra de arte es una cosa más del conjunto de cosas del mundo, se aspira que ella transmita una serie de significados donde la sociedad se reconozca y en el mencionado proceso de reconocimiento, la misma obra excedida en su virtualidad desborde sus propios límites hacia lo inconmensurable.

La obra de arte considerada algo excedido sirve para algo, si entendemos por ese algo un proceso donde media la subjetividad, la auto transmisión y sucesivas negociaciones de sentido en contextos diversos.

A mi modo de ver no podemos achacarle a la obra de arte más cargas de las propias relativas a su propia naturaleza y sentido. Es decir, a veces por exigir más significatividad a la obra de arte terminamos por anularla en su esencia performativa.

Se ha reclamado la responsabilidad del artista desde el compromiso con realizar denuncias acerca de la gravedad de la realidad. Pero entonces ¿ se hace una obra de arte para hacer visible los problemas inmediatos a la espera que los públicos reaccionen o se hace la obra de arte para después del acontecimiento, como un aporte a la civilización?

La crítica asalta en el sentido de prefigurar la voz del artista como la de alguien capa de transformar con su trabajo la realidad. Entonces devienen discursos que señalan el adormilamiento, la desidia e incluso el autismo, si la obra de arte no se vincula desde la representación con el acontecer diario, máxime si ese acontecer se encuentra demarcado por la tragedia o afectaciones tristes.

La responsabilidad del artista ni siquiera es con la humanidad puesto que la humanidad hoy en día no es más que “estado de seguridad”. La responsabilidad del artista va más allá, va hacia la civilización como un abstracto, un ideal, donde la humanidad terminará por hacer parte o no.

La obra de Luís Javier Barbosa Vera en Curare Alterno aborda como temática un acontecimiento desgraciado de violencia en Colombia. Desde allí, el artista recogió narratividades para formular en clave de recuento los vestigios que debieran manifestar lirismos o tensiones reveladoras.

El autor encapsula un machete en una resina plástica, la cual se ensambla en un viejo tronco de mango usado para el trabajo del matarife llanero. Ambos elementos, tronco y machete crean un icono central rodeado de pepas de mango que refuerzan, no sólo la instalación de un concepto (masacre, impunidad) , sino el hecho estético.

La instalación plantea juegos de contraste entre asepsia y diferentes texturas organicistas, con el objeto de enfatizar la preeminencia de un “gusto estético” frente a la descripción alegórica del contenido.

La obra con un título en latín UBI MORS IBI SPES muy sugestivo traducido al castellano como “Donde está la muerte está la esperanza” logra aludir, no tanto a la fuerza simbólica de los elementos empleados ( los cuales de por sí representan belleza trágica), sino a una profunda contradicción que vive en el para qué y el por qué de la obra de arte hoy en día, tan sobrecargada de responsabilidades y excesos de contenidos, mezclados con esperanzas reivindicativas literarias obsesivas, como si el arte lograra separarse de su escafandra de inmersión.

 

O.S

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se lleva a cabo Nio 5, muestra internacional de video arte en el marco de Curare Alterno

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Nio 5 muestra internacional de videoarte proyectada en la Universidad Tecnológica de Pereira, Asociación Cultural Casa Inclinada #videoarte en torno a las actividades de Curare Alterno prácticas artísticas contemporáneas #Pereira, gracias a todos los artistas que participaron y a todos los asistentes.
En total fueron 72 videoarte los participantes provenientes de 4 continentes.
Agradecimiento a Alejandro Múnera, Julían Céspedes de la Pava, Andrés Cuartas con su curaduría integrada “Intercambios”, a Juan Gil Segovia con su curaduría integrada “paraíso artificial” ,Maestría en Estética y Creación, Departamento de Humanidades U.T.P

Lugares:
Sala magistral bloque Y Universidad Tecnológica de Pereira, 19 de septiembre de 9 a 12 m
Asociación Cultural Casa Inclinada, 26 de septiembre de 5 a 8 p.m

Evento apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia. Programa Nacional de Concertación

 

Artistas y obras

 

Alejandra Arias, Primero limpio, 6’15”, Colombia

Altocalcifilico (Cristhian Camilo Ortiz) , sombrío, 4’ 42”, Colombia

Andrés Felipe Cano, El Dorado Gold Company, 5’,  Colombia

Andy Guarro, Exponiendo te conocí, 3’ 28” ,Colombia

Andy Guarro, El metido, 2’ 57”,  Colombia

Angélica Rodríguez Gutiérrez, Lecciones de historia patria, 1’ 33”, Colombia

Carlos Armando Castillo, dispersión receptiva (Have a nice trip!), 4’ 54”, Colombia

Carol Sabadini, Tropicalidad, 5’ 34”, Colombia

David Guarnizo, Línea. Límite y frontera, 5’,  Colombia

Diego Guevara, La Invención de Morel,  41” , Brasil

Edinson Quiñones, SHOT, 32”, Colombia

Estefanía García Pineda, Mambrú, 51”, Colombia

Felipe Chona, Del azul al blanco, 3’, Colombia

Fran Orallo, Vulcano, 4’ 08”, Inglaterra

Heidy Muñoz, Sie7e, 6’ 13”, Colombia

Helly Hernandez, Sin título, 3’ 46”, Colombia

Isabel Pérez del Pulgar, Elemento Inestable (recuerdo, memoria, olvido ), 3’ 18”, España

Byron Montaño Adarve (representante), ducha, 1’, Colombia

John Campo, Pasión cusqueña,  3’ 12”, Colombia

José Alonso Rubio Velásquez, Comepalomas, 2’ 15”, Colombia

Julián Martínez, Reverberación, 2’ 46” , Colombia

Liz Del Mar García, Anonimato, 1’ 30”, Colombia

Lorena Avila, Palabradedios, 6’ 30”, Colombia

Luis Fernando Arango Duarte, el paso del aliento ò casa por cárcel, 2’, Colombia

Luna Acosta, Yo no estuve ahí, 4’ 07”, Chile

Luz Adriana Vera Rivera, Entre tus manos, 5’, Colombia

Marco Valdivia, A.S.A. Salvaje 1, 1’ 54” Perú

Mariana Varela, Horadada, 3’ 18”, Colombia

Neryth Yamile Manrique Mendoza, 5’, Colombia

Oscar Salamanca, Los artistas no entienden, 6’, Colombia

Paula Ximena Ravagli Molina, Follar,  1’ 24”, Colombia

Sean Igor Acosta, Grupo SMO, Politécnico Jaime Isaza, Discernimientos, 3’ 27”, Colombia

Sebastián Alvarado, The artist, the critic, the collector, the gallerist: Daily scene of our own modern-day epoch, 3’ 42”, Colombia

Verónica López, Visado para el future, 44”, ColombiaVioleta Ospina, Payaso triste (Serie El Dorado), 2’ 40”, Colombia

 

Curaduría: “intercambios” La Tostadora (Andrés Cuartas) & La Multinacional (Edison Cáceres – Gabriel Arroyo):

 

Alba Garrido, Oppressor us liberator suit installation, España

Andrés Cuartas, Ethereals, 4’ ,Colombia

Andrés Matute, El discurso contemporáneo en torno al arte, Colombia

Andy Fierro Ávila, Impermanencia Perenne, 3’ 26 “, Ecuador

Carmen Isasi, Pensamiento de los objetos, España

Diego Alejandro Garzón, Suelta que nos vamos, Colombia

Edison Cáceres, Cómo ser un héroe, Ecuador

Eleonora Roaro, Naked Lunch, Italia

Federico Sposato ,VI-­‐After Okariz, 3’ 53 “, España

Fran Orallo, Autorretrato Cinético, 3’ ,España

Francisco Brives, Tebras, España

Frank Bready Trejo, Piro piro se cura y se vuelve santo, 5’ 36”, Colombia/Venezuela

José Mauel Ruiz, Electrical Pulses, Ecuador

Heidi Hörsturz, 1’, AlemaniaC. Turk, Dear Idea, 4’22” ,USA

Hugues Clément, Gleam, 2 ‘, Canadá

Ignacio Pérez Pérez, Huelga Internacional del Arte de Performance, 13’09” , Venezuela / Argentina

Isabel Pérez de Pulgar, Game of the Wheel, España

Jenny Granado, Mortar and Pestle, 1’, México

Laura y Sira Cabrera, Mujer Borrada, España

Lisi Prada, Liquidación, España

Lucas Gallo, JURA, 5 ‘ , Argentina

Matías Diaz, Fátima Madonna, Diseño y Perfección, 1’ , 2015, Argentina

Mayra Gonzales rueda, Textura y matiz , Colombia

Nestor Prieto, Poema de Gaia, España

Omar Jaimes Rew , El origen, 1’ 47 “, México

Oscar Morales Laso, Esto no tiene nombre, Colombia

Pacha Queer, 91 grados (punto de ebullición), Ecuador

PalaMinga (Daniel León), XnoGrafica, 1’ 34”, EcuadorRicardo Parra López, Para qué trabajar, 1’ 06” , Colombia

Sebastián Semino, supermarket video, 1’ 31” , Argentina

Thodoris Trampas, Amorphous Mass,  6’, Grecia

Wanbli Gamache, Sediment, USA

Wilmer Pozo, Retratos Grotescos, 3’, Ecuador

Ximena Montoya, Oh my putisisma, Colombia

 

Curaduría “Paraíso artificial” Juan Gil Segovia, España
Clara Isabel Arribas Cerezo, El archivo tiene un formato desconocido o está dañado V, 60´´, España.

Fredy Clavijo, Umbrales, 3´10´´, Colombia.

José María Marbán, Underwater Rail road, 1´37´´, España.

Martín Bartolomé, Cathedral, 2´01´´, España.

Nacho Ramírez, a-simmetry I, 3´46´´, España.

 

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